le jardin des Tarots de niki de Saint Phalle au palais idéal du facteur Cheval à Hauterives

Il y a Lourdes, la Mecque, et il y aussi le palais idéal du facteur Cheval à Hauterives dans la Drôme.

Chaque année, je m'y rends religieusement, il s'agit de mon pèlerinage à moi.

J'y retourne cette année avec d'autant plus d'entrain que le site présente des photographies et objets de l'artiste sculptrice Niki de Saint Phalle (1930-2002).
Cette dernière, fan inconditionnel du facteur, le considère comme l'un de ses maîtres à l'égal de Gaudi. Niki a visité le palais pour la première fois en 1956 en famille. Elle y entraîne quelques années plus tard en 1963 son amant, l'artiste suisse Jean Tinguely, lui assurant, tel un défi que le facteur est "un plus grand sculpteur que lui!"

Le palais présente à l'entrée de l'exposition le livre d'or des lieux, où figure la signature de l'artiste laissée lors de son passage, mais aussi celles des plus grands artistes du siècle venus rendre visite au palais que le facteur édifia patiemment trente années durant, à l'instar d'André Breton en 1932, Picasso en 1937, Erro en 1982, ou encore Ben en 2002...

L'exposition présente essentiellement des photographies et quelques maquettes du Jardin des tarots, le fabuleux parc que l'artiste a réalisé dans la campagne toscane à Garavichio, son palais à elle, qu'elle considère comme le grand oeuvre de sa vie.

Présentée dans le nouvel espace muséographique du palais, elle met en avant les 22 arcanes des tarots à travers les superbes images qu'en fit Pietromachi. Un film présentant l'oeuvre monumental de l'artiste clôt l'exposition.

POUR EN SAVOIR PLUS

L'exposition est visible jusqu'au 14 janvier 2015

http://www.nikidesaintphalle.com/frenchFrameset.html

"Un moment si doux", photographies de Raymond Depardon au Grand Palais à Paris

 Si on pense connaître le travail photographique de Raymond Depardon qui a aujourd'hui 71 ans, cette exposition ne peut que nous surprendre. Depardon, fondateur de l'agence Gamma, documentariste, est souvent associé dans notre esprit à la photographie noir et blanc, sociale, aux campagnes françaises et surtout à ses habitants... Cette présentation très réussie met au contraire en avant son travail sur la couleur, ses différents voyages à travers le monde: le Chili des années 70, l'Afrique notamment.

Les couleurs sont superbes, les agrandissements subliment la beauté et la puissance du cadrage choisis par le photographe. On ressort du Grand Palais surpris mais surtout conquis, et bien au-delà de nos espérances. "Un moment si doux" à découvrir jusqu'au 10 février prochain...

Sigmar POLKE au musée de Grenoble

Après Gerhard Richter en 2009, le musée de Grenoble présente à nouveau l'un des plus grands peintres allemands du 20ème siècle: Sigmar Polke (1941-2010.)

L'exposition contient environ 70 œuvres, des années 80 à sa mort. Elle témoigne de son désir incessant d'expérimentation technique: peinture au lapis-lazuli, toile transparente, la matière est épaisse, brillante... Fondateur du Réalisme Capitaliste avec Richter et Lueg, version allemande du pop art américain, le pouvoir de l'image a chez lui une résonance toute particulière et ses agrandissements tramées copiés sur des articles de journaux sont bien reconnaissables.

Une magnifique rétrospective, des toiles époustouflantes, se situant entre figuration et abstraction, culture populaire et imagerie sacrée, un bel hommage avant celui du MOMA qui présentera quelques 400 œuvres.

POUR PLUS D'INFOS

jusqu'au 2 février 2014

www.museedegrenoble.fr 

Tony CRAGG au MAM de Saint Etienne

Le musée d'art moderne de saint Etienne présente jusqu'au mois de janvier 2014 une exposition consacrée au sculpteur anglais Tony CRAGG. Né en 1949 à Liverpool, Cragg fait partie du mouvement de la nouvelle sculpture anglaise avec Richard Deacon et Anisk Kapoor.

Son Oeuvre monumentale fait appel à des matériaux variés: morceaux de plastique accumulés, assemblage d'objets de récupération (rebus de verre, dès à jouets) ou matières plus nobles et plus associées à la sculpture traditionnelle comme le bois, le bronze et le marbre.

Composées de formes courbes, organiques et presque vivantes, les superbes sculptures de Cragg impressionnent par leurs dimensions: on s' y perd un moment, les contourne, les apprivoise, telle une sorte d'Alice au pays des merveilles. Certaines semblent tomber, couler, en équilibre instable à l'image de la pyramide de bouteilles de verre dans les collections du musée ..

Une exposition que les amateurs de sculpture ne peuvent pas manquer...!

POUR PLUS D'INFOS
Tony Cragg 
MAM DE ST ETIENNE

jusqu'au 4 janvier

www.mam-st-etienne.fr

Chasses magiques, une exposition du quai Branly au Château de Vogüé en Ardèche

Une fois n'est pas coutume, les Ardéchois sans se déplacer ont la possibilité de découvrir des objets en provenance du monde entier au château de Vogué. Dans ce joli village situé à proximité de Vallon POnt d'Arc, le château accueille encore pour quelques jours une exposition du musée du quai Branly hors les murs.

Cet événement a été imaginé et co-produit par l'équipe du quai Branly et le futur espace de la grotte Chauvet en résonance avec le bestiaire fabuleux peint par nos ancêtres préhistoriques dans la grotte il y a 36 000 ans. Casques, armes, sculptures, trophées de chasse, en provenance d'Indonésie, de Papouasie Nouvelle Guinée, d'Afrique, incitent à la rêverie et à la méditation dans un cadre enchanteur.

POUR PLUS D'INFOS

http://www.chateaudevogue.net/expositions/chasses-magiques.php

Visible jusqu'au 3 novembre 2013

Le peintre Pierre Boncompain au musée d'art contemporain de Montélimar

Amateurs de couleurs et d'inspiration "matissienne" en cette grisaille automnale, un petit tour à l'exposition Boncompain vous fera du bien. Le peintre né à Valence y présente une centaine d’œuvres: toiles, pastels, céramiques, tapisseries et lithographies. Une vidéo lui laisse également la parole en fin de parcours.

A voir jusqu'au 27 octobre.

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Une exposition à voir au MAC de Lyon jusqu'au 21 juillet 2013: Daniel Firman, La matière grise

Né en 1966 à Bron, Daniel Firman vit et travaille à Bruxelles. Le musée d'art contemporain de Lyon présente son travail, créations récentes et travaux plus anciens, jusqu'au 21 juillet.

Ses sculptures originales et déroutantes s'inspirent de la tradition et des références à l'histoire de l'art afin de mieux les détourner, elles jouent avec le mouvement, se lancent des défis physiques.

Ainsi, dans Rotomatic, une machine à laver posée sur un socle, ready-made glorifié, pouvant au premier regard évoquer le travail d'un Bertrand Lavier ou d'un Marcel Duchamp, père du ready-made, tourne sur elle-même à la vitesse des programmes de lavage.
Un tableau relief visible un peu plus loin a été réalisé... à coups de langue!

Pour Duo, c'est la technique du moulage sur le corps figé de sept danseurs qu'a revisitée l'artiste, chacun des danseurs ne connaissant pas la pose réalisée par le précédent. Le tout est présenté sous la forme d'une suite logique qui n'en est pas une à l'origine, à la manière d'un cadavre exquis.

Le processus de création est dans son travail un élément capital.

Avec l'œuvre la plus étonnante de l'exposition, Nasutamanus, Firman présente un éléphant taille réelle et à l'aspect très réaliste, animal associé habituellement à la lourdeur, en suspension dans les airs comme s'il était maintenu à l'envers par une trompe-ventouse. Il rompt ainsi avec l'idée de la sculpture traditionnelle: pas de socle, une présentation à l'envers et l'idée de lourdeur disparaît... en toute légèreté!

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http://www.mac-lyon.com/mac/sections/fr/expositions/2013/daniel_firman6090/

http://www.danielfirman.com

Exposition Giacometti au musée de Grenoble

Grâce à une collaboration avec la Fondation Alberto et Annette Giacometti, le musée de Grenoble présente une exposition consacrée à l'un des sculpteurs les plus marquants du XXe siècle : Alberto Giacometti (1901-1966). 

Le grand sculpteur à qui le musée rend hommage fait partie des artistes du XXème siècle que je préfère. 

    Après le foisonnement et la richesse de la dernière rétrospective parisienne en 2007-2008, celle proposée par le musée grenoblois parait maigre en terme de quantités d'oeuvres présentées. 
Epurée, l'exposition ne présente en effet que quelques sculptures, centrées autour des préoccupations de l'artiste liées à la cage et à la tête. 
Elle demeure néanmoins à voir. 

 L'exposition est visible jusqu'au 9 juin 2013.

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http://www.museedegrenoble.fr/1077-alberto-giacometti.htm

Musée de Grenoble

5, place Lavalette

38000 Grenoble

Tel : 04 76 63 44 44 / Fax : 04 76 63 44 10

Exposition Djamel Tatah et ses étudiants des Beaux-arts de Paris au GAC d'ANNONAY

 Le GAC d'Annonay a convié ce mois-ci Djamel Tatah, célèbre artiste issu des Beaux-arts de St-Etienne à une exposition en ses murs. Ce dernier a proposé au GAC, connu pour être un lieu d'expérimentation et de découverte en art contemporain "hasard d'ensembles", un dialogue entre ses propres oeuvres et celles de ses étudiants.

Si le dialogue n'est pas systématique, on sent encore chez certains étudiants l'influence du maître, l'exposition vaut le détour et Djamel Tatah présente plusieurs lithographies, portraits en noir et blanc fidèles à ses préoccupations artistiques.

Il s'agit d'un beau tremplin pour de jeunes artistes.

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GROUPE D'ART CONTEMPORAIN D'ANNONAY

Exposition visible jusqu'au 17 février 2013

http://www.gac-annonay.org/GAC/

http://djameltatah.com/en/

Exposition "Rêve de monuments" à la Conciergerie à Paris

S'il est une exposition à ne pas manquer en ce moment à Paris, c'est bien celle qui nous est proposée par les Monuments Nationaux à la Conciergerie. Avis aux amateurs de rêves, de contes, de lieux à l'abandon ou en ruines, à la recherche du sentiment de sublime : cet évènement est pour vous.

Après avoir traité avec beaucoup de finesse et d'originalité le thème des animaux dans l'exposition "Bêtes off" l'an dernier, c'est au tour des châteaux et autres architectures rêvées d'être au centre d'une exposition.

Dans un lieu à l'architecture aussi extraordinaire que celui de la Conciergerie, on ne pouvait rêver sujet plus approprié. Si la scénographie était un peu trop présente dans "Bêtes off", elle est ici au service du propos et remplit plus discrètement son rôle d'accompagnement.

L'exposition décline le thème du "monument extraordinaire" sous toutes ses formes, ses époques mais aussi ses techniques, passant des illustrations des très riches heures du Duc de Berry aux dessins de Gustave Doré, présentant des maquettes de lieux réels disparus comme le château de la Bastille, ou bien d'architectures réelles mais fantasmées comme celles de Viollet-Leduc. 

L'exposition accorde également une belle place à la création contemporaine en présentant des sculptures ou installations, des dessins issus de livres pour la jeunesse ou des extraits de films. 

La cathédrale engloutie de Didier Massard

Katia Bourdarel

Dans la section contemporaine, on remarquera tout particulièrement les oeuvres de Didier Massard, Katia Bourdarel ou de Laetitia Mieral. 

Le Château de Laetitia Mieral "la fin de l'enchantement était venu"

Didier Massard nous invite à découvrir à travers un hublot une surprenante cathédrale engloutie dont on se prend à imaginer les habitants disparus, derniers témoins d'une civilisation subaquatique et sous-marine. Katia Bourdarel installe son château sur une balançoire, sa silhouette nous parle à travers son ombre un peu comme dans le conte d'Andersen où l'ombre finit par supplanter l'original, tandis que l'artiste lyonnaise Laetitia Mieral clôture l'exposition avec un magnifique château flamboyant de la Belle au bois dormant, fourmillant de milliers de petits détails réalisés en papier mâché peint...
Mais hélas "la fin de l'enchantement était venu" et la porte de sortie se trouve juste devant nous.

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L'exposition est visible jusqu'au 24 février 2013
http://conciergerie.monuments-nationaux.fr  

Exposition Véronique Le Marc'hadour à l'Espace Aragon, Villard-Bonnot

C'est une jolie exposition toute en finesse que nous propose l'artiste Véronique Le Marc'hadour à l'espace Aragon.

Réalisés à partir de pâte à papier avec de la fibre végétale, ces robes virginales si délicates, ou bustes miniatures à mi-chemin entre la gangue et la chrysalide font appel à l'imaginaire et à une certaine poésie.   

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A découvrir jusqu'au 6 janvier 2013

Entrée libre

Espace Aragon Villard-Bonnot (Isère)

http://espace-aragon.net/Veronique-LE-MARC-HADOUR

Gianni Colosimo: "L'art contemporain raconté aux enfants" à la Sucrière, Lyon

Jusqu'au 31 décembre, la Sucrière, bâtiment industriel désaffecté situé sur le quai Rambaud à Lyon, accueille une exposition d'art contemporain destinée "aux enfants". Elle a été conçue par l'artiste italien Gianni Colosimo et a été présentée au Centre Pompidou à Metz.

Le concept de Gianni Colosimo est simple: revisiter et réinterpréter les oeuvres d'artistes célèbres du XXème siècle : les rayures de Buren, des figurines de Mao pour Warhol, les accumulations d'Arman, l’araignée de Louise Bourgeois etc...
Installées au 3eme étage de la Sucrière, dans une seule pièce sans cimaises, les oeuvres sont toutes visibles dès l'arrivée du visiteur. Dommage pour l'effet de surprise! Si la référence à l'oeuvre originale saute rarement aux yeux, quitte à être parfois même un peu tirée par les cheveux, (après tout, pourquoi pas!) on peut légitimement se demander en quoi cette exposition a été spécialement conçue pour les enfants.

Hommage à Beuys...

Certes  les oeuvres choisies sont colorées, composées de figurines en plastique, d'animaux ou parfois même de poupées, mais très peu d'objets peuvent être manipulés et aucune médiation pour le jeune public n'est proposée...
En quoi seraient-elles plus ludiques que leurs illustres originales?

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www.lasucriere-lyon.fr

jusqu'au 31 décembre 2012

Celle-ci se passe de légende.

Exposition Philippe Cognée au musée des Beaux-arts de Grenoble

Le musée de Grenoble présente jusqu'au 3 février prochain une magnifique exposition consacrée au peintre contemporain Philippe Cognée. 

Né à Nantes en 1957, Philippe Cognée s'est fait connaître dans les années 80 par une peinture figurative inspirée d'une jeunesse passée au Bénin. Une année d'étude à la Villa Médicis à Rome va lui permettre de transcender son art et de renouveler sa technique. 

L'exposition grenobloise, la plus importante jamais consacrée à cet artiste présente une centaines de tableaux, des photo-peintures à l'huile, ainsi que sa technique de peinture à la cire. Avec cette matière riche, brillante, faite de plis, de flous et de trous, la peinture semble trembler, distordre le réel auquel elle se rattache inéluctablement. 

Les sujets sont plutôt graves et travaillés par série: superbes vanités vertes et jaunes, villes tentaculaires, foules anonymes, allées de supermarchés qui n'ont plus rien d'humain ou carcasses de viande (36 tableaux) hommage à Rembrandt. 

Carcasses, 2003, Musée de Grenoble

Par ce floutage constant du réel, Philippe Cognée transforme un paysage vu à travers la vitre d'un train en une vision branlante et inquiétante, les traits d'un visage se tordent en une expression effrayante rappelant les distorsions baconiennes. Ses toiles nous ramènent à notre triste condition humaine et à notre propre fin.

Après la magnifique exposition Richter présentée au centre Pompidou cette année, l'exposition de Philippe Cognée à Grenoble confirme que la création contemporaine peut aussi se construire dans la peinture figurative, ce que les centres d'art contemporain ont parfois tendance à négliger.

Supermarché, 2003-2004, collection particulière

A voir jusqu'au 3 février 2013 

Musée des Beaux-arts de Grenoble

04 76 63 44 44 

Site: www.museedegrenoble.fr  

Petite promenade nocturne au musée du quai Branly, Paris 7ème

Paris a l'avantage de permettre aux visiteurs noctambules de vivre plusieurs soirs par semaine une véritable "Nuit des musées." Quelle bonheur de pouvoir arpenter presque seul les riches collections du musée du quai Branly! Après avoir franchi la "savane", les herbes de la pampa et autres merveilles végétales qui décorent désormais l'entrée des lieux, à deux pas de la tour Eiffel, sculptures et masques péruviens ou africains, tableaux aborigènes s'offrent à nous. L'éclairage magnifie les lieux tandis que les objets présentés nous invitent à un étonnant voyage nocturne...

Après la cinémathèque et son exposition Brune et blonde, c'est au tour du musée du quai Branly de présenter une exposition intitulée "cheveux chéris" consacrée à nos parures capillaires les plus étonnantes. Mêlant sculptures, photographies, vidéos et autres objets ethnographiques, elle passe en revue les plus incroyables coiffures associant histoire de l'art occidental aux créations du monde entier. Le cheveu dans toutes ses formes, couleurs, épaisseurs, et fonctions!

Parmi les nombreuses oeuvres présentées, quelques-unes m'ont particulièrement marquées: l'Aurore du sculpteur ruthénois Denys Puech, représentée par une frêle jeune femme qui semble sortir de ses songes, les "têtes réduites" dont je m’abstiendrai de détailler le processus de création... et une photographie de célèbres athlètes américaines des années 60's: l'équipe des "bouffants belles", dont les coiffures apprêtées permettaient apparemment de ne pas avoir de cheveux dans les yeux pendant la course.... Ebouriffant!

L'équipe des bouffant belles lors du départ d'une course, 1964 © photographie Neil Barr

A visiter en famille grâce à un petit jeu et un quizz disponibles gratuitement à l'entrée de l'exposition.

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Musée du quai Branly

37, quai Branly

75007 Paris

Tél. : 01 56 61 70 00

mardi, mercredi et dimanche

de 11h à 19h

jeudi, vendredi et samedi

de 11h à 21h

Exposition cheveux chéris: jusqu'au 14 juillet 2013

http://www.quaibranly.fr/fr/programmation/expositions/a-l-affiche/cheveux-cheris.html