le jardin des Tarots de niki de Saint Phalle au palais idéal du facteur Cheval à Hauterives

Il y a Lourdes, la Mecque, et il y aussi le palais idéal du facteur Cheval à Hauterives dans la Drôme.

Chaque année, je m'y rends religieusement, il s'agit de mon pèlerinage à moi.

J'y retourne cette année avec d'autant plus d'entrain que le site présente des photographies et objets de l'artiste sculptrice Niki de Saint Phalle (1930-2002).
Cette dernière, fan inconditionnel du facteur, le considère comme l'un de ses maîtres à l'égal de Gaudi. Niki a visité le palais pour la première fois en 1956 en famille. Elle y entraîne quelques années plus tard en 1963 son amant, l'artiste suisse Jean Tinguely, lui assurant, tel un défi que le facteur est "un plus grand sculpteur que lui!"

Le palais présente à l'entrée de l'exposition le livre d'or des lieux, où figure la signature de l'artiste laissée lors de son passage, mais aussi celles des plus grands artistes du siècle venus rendre visite au palais que le facteur édifia patiemment trente années durant, à l'instar d'André Breton en 1932, Picasso en 1937, Erro en 1982, ou encore Ben en 2002...

L'exposition présente essentiellement des photographies et quelques maquettes du Jardin des tarots, le fabuleux parc que l'artiste a réalisé dans la campagne toscane à Garavichio, son palais à elle, qu'elle considère comme le grand oeuvre de sa vie.

Présentée dans le nouvel espace muséographique du palais, elle met en avant les 22 arcanes des tarots à travers les superbes images qu'en fit Pietromachi. Un film présentant l'oeuvre monumental de l'artiste clôt l'exposition.

POUR EN SAVOIR PLUS

L'exposition est visible jusqu'au 14 janvier 2015

http://www.nikidesaintphalle.com/frenchFrameset.html

kiss and cry à la Comédie de Valence: par la compagnie nanodanses

Si on m'avait dit en quoi consistait le spectacle, Kiss and Cry, bêtement, je n'y serai sans doute pas allée... Quoi? un spectacle dansé par des... mains?
Programmé dans le cadre de Danse au fil d'avril, celui qui s'attend à de la danse contemporaine ne va pas être déçu.

Kiss and Cry est une création hors norme, une oeuvre totale, un mélange de toutes les disciplines. *
La scène nous laisse découvrir la création en direct d'une sorte de film miniature, on est littéralement tenu en haleine pendant une heure trente par les cinq histoires d'amour de cette dame qui attend désespérément l'être aimé entraperçu treize secondes dans une gare...On est tout à tour ému, amusé, touché, agacé...
Impossible de décrire Kiss and cry sans en déflorer l'essence.
« Kiss & Cry, l'objet scénique le plus original du moment.» Le Monde
Il ne reste qu'une seule chose à faire: foncer découvrir cet ovni par soi même...

Rodolphe Burger, Cantique des Cantiques et hommage à Mahmoud Darwich à Portes Lès Valence

Le projet a démarré pour Burger grâce à Alain Bashung. A l'occasion de son mariage en 2001, ce dernier lui propose de mettre en musique le Cantique des Cantiques. Une mise en miroir est faite quelques années plus tard avec le texte de Darwich "s'envolent les colombes". Associé à la voix chaude et l'hébreu de la chanteuse israélienne Ruth Rosenthal qui déclame le cantique, le poème de Darwich est récité en arabe par Rayess Bek. Se joint à Burger et ses musiciens la sonorité du oud, luth oriental. Une soirée hors des sentiers battus.

Carolyn Carlson: dialogue avec Rothko à Davezieux

La grande, la fabuleuse, l'inénarrable danseuse et chorégraphe Carolyn Carlson programmée en Ardèche? Impossible!
Je n'y ai pas cru au départ... j'ai longtemps imaginé qu'un autre danseur serait à sa place, interpréterait de son mieux l'une de ses chorégraphies... mais non! incroyable, c'est bien elle qui était à Annonay et même à Romans quelques jours auparavant. La pièce intitulée Dialogue avec Rothko est un solo imaginé en duo avec un violoncelliste, le musicien Jean Paul Dessy. Il s'agit pour la danseuse de 70 ans (qui en parait sur scène tout juste 30) de déclarer son amour pour le peintre Mark Rothko (1903-1970). C’est une toile intitulée Black, Red and over Black on Red qui a inspiré Carolyn Carlson et qu’elle s’est efforcée de faire parler dans son ouvrage Dialogue with Rothko dont s’inspire le spectacle.
Lorsque l'une des plus grandes danseuses du 20eme siècle propose un dialogue avec l'un des plus grands peintres du siècle, (l'un de mes plus forts souvenirs d'expositions reste celle du peintre en 1999 au musée d'art moderne de la ville de Paris) le résultat touche au sublime. Et la grande artiste, en toute simplicité, a animé une master class gratuite à Romans et pris le temps de dédicacer son livre à la fin du spectacle. A la sortie les spectateurs éblouis ont pu admirer les photographies de la danseuse présentées dans le hall de l'espace Montgolfier. Mais un mystère reste: pourquoi Carolyn Carlson est elle à Romans, Davezieux, de petites salles un peu perdues? Est-ce le format solo qui effraie les programmateurs? est-ce... son âge?
Raphaël de Gubernatis dans le nouvel obs, propose une réponse:

"Un tel solo mériterait d’être vu dans la France entière. Hélas, bien des programmateurs sont incapables de discerner le médiocre de l’excellent ou de l’exceptionnel, et Carolyn Carlson n’étant plus un objet en vogue dans les milieux de cultureux, il n’a, pour le moment, été programmé que dans peu de théâtres. Alors qu’il est certain qu’il porte de quoi subjuguer les foules."

"Dialogue avec Rothko"

FAUVE au Radiant à Caluire

Le collectif ou plutôt la corp Fauve s'est produite hier soir à l'espace Radiant à Caluire pour un concert à guichet fermé (plus de places disponibles depuis des mois déjà.) Il s'agissait de la plus grosse salle où le groupe avait pu jouer jusqu'alors. Mais avec son succès fulgurant, le record devrait être vite dépassé, sachant que Fauve sera présent à Fourvière et au festival Musilac cet été.
Avec les clips des titres en fond d'écran, les jeunes fauves ont mis le feu à un public composé de fans qui leur ressemblent:  jeunes ou moins jeunes, travailleurs ou étudiants, femmes et hommes, tant d'anonymes qui se retrouvent dans leurs paroles et cette mélancolie, ce fiel qui caractérise si bien notre époque et une génération en perte de repères.
Difficile de faire un choix parmi les différentes chansons qui composent leur album Nuits fauves, tant j'apprécie le groupe. Disons que "nuits fauves" en rappel a créé une sorte d'osmose dans le public, de sentiment d'appartenance et de lien, tandis que "rub a dub", qualifiée par le chanteur de "cul cul, de quart d'heure américain", "infirmière", "voyou" ou "Zoé", pour ne citer qu'elles, ont dû émouvoir plus d'une personne dans la salle...
Simple, accessible, fauve l'est jusqu'au bout, pas seulement dans ses paroles où il interpelle le public avec un "vieux frère" récurrent, le chanteur est s'est rendu disponible pendant tout l'après concert, à la disposition de la " famille."

UNE JOLIE DECOUVERTE TOUT DROIT VENUE DU QUEBEC: Klo Pelgag

Elle a à peine 23 ans, un nom de famille et une chanson en provenance de son pays d'origine, l'Ukraine, un bagout et un timbre bien à elle, c'est la découverte québécoise : Klo Pelgag.
Invitée du festival de chanson francophone AH les déferlantes au train-théâtre de Portes-lès-Valence mardi dernier, la jeune fille est tout aussi charmante que le titre de son album "l'alchimie des monstres" est poétique. Le chignon haut, aussi haut que le verbe, elle agite ses doigts avec facilité sur son piano, évoque le cancer comme un nouveau pays avec beaucoup de sensibilité dans la chanson "la fièvre des fleurs"...
Ses acolytes, quatuor à cordes et batterie, contribuent à l'enchantement: Les trois musiciennes sont en robe blanche immaculée, à l'image de mariées, tandis que le contrebassiste aborde un magnifique costume de squelette...

Il y a de la magie dans ce petit bout de femme, une voix claire et de la poésie, Klo Pelgag est une artiste à suivre assurément...

http://klopelgag.com/

"Un moment si doux", photographies de Raymond Depardon au Grand Palais à Paris

 Si on pense connaître le travail photographique de Raymond Depardon qui a aujourd'hui 71 ans, cette exposition ne peut que nous surprendre. Depardon, fondateur de l'agence Gamma, documentariste, est souvent associé dans notre esprit à la photographie noir et blanc, sociale, aux campagnes françaises et surtout à ses habitants... Cette présentation très réussie met au contraire en avant son travail sur la couleur, ses différents voyages à travers le monde: le Chili des années 70, l'Afrique notamment.

Les couleurs sont superbes, les agrandissements subliment la beauté et la puissance du cadrage choisis par le photographe. On ressort du Grand Palais surpris mais surtout conquis, et bien au-delà de nos espérances. "Un moment si doux" à découvrir jusqu'au 10 février prochain...

Musique classique: l'orchestre symphonique OSE présente "mort à Venise" un répertoire Malhérien

Vincent le Texier, excellent baryton nommé aux victoires de la musique en 2014 était accompagné par l'orchestre symphonique Nouvelle Génération OSE vendredi, composé de près d'une centaine de musiciens, dirigéé par le chef Daniel Kawka sur une répertoire de Gustave Mahler (1860-1911).
Ils ont interprété avec brio devant les spectateurs de la Rampe à Echirolles:

• la Symphonie n°10 adagio
• Rücker-Lieder
• la Symphonie n°5 Adagietto, rendue populaire grâce au film de Visconti sorti en 1971 "Mort à Venise" d'après la nouvelle de Thomas Mann
• les Chants pour les enfants morts

Une magnifique prestation, une première, à revoir prochainement à Voiron, Albertville ou à Saint Priest...

POUR PLUS D'INFOS

http://ose-lorchestre.com/

Danse: Tendre Achille de François Veyrunes à Crolles

Le chorégraphe grenoblois François Veyrunes présentait ce week-end à l'espace Jargot à Crolles sa dernière création nommée Tendre Achille. Il s'agit d'une pièce pour trois danseurs, magnifiquement interprétée. Technique, physique, tout en ondulation, la danse de Veyrunes est forte et fait appel à la grande agilité de ses danseurs. Une part importante est accordée au portée, à l'équilibre et à la pesanteur ici. Les trois interprètes exécutent avec brio des solos ou des ensembles et achèvent le spectacle comme ils l'ont commencé: enroulés en boule tel un seul corps.

Piers Faccini, à nouveau au train-théâtre

Deux ans après sa première venue à Portes-lès-Valence, le public de la salle portoise a doublé... Nous y étions et comme beaucoup, nous sommes revenus encore plus enthousiastes! 

Le chanteur d'origine anglo-italienne a de nouveau séduit hier soir avec sa musique douce et sa voix envoûtante, qu'il chante en français, anglais ou italien, le public est invariablement sous le charme... Son dernier album "entre chiens et loups" situe tout à fait le registre crépusculaire de la soirée où il est difficile de résister à l'assoupissement. Non pas que l'on s'ennuie, mais bien au contraire, parce qu'on se sent tellement bien...

J'ai été tout particulièrement séduite par cette chanson du dernier album, un essai de composition en français pour Piers, essai plus que réussi:

http://www.youtube.com/watch?v=0Kgf1OeF3J4